Στην Μπιενάλε της Βενετίας, Contemporary Art Sinks or Swims

ΒΕΝΕΤΙΑ – Είναι λίγο χαμένο τώρα στην εγκεφαλική ομίχλη του χρόνου, αλλά τον Μάρτιο του 2020 ένα από τα πρώτα μιμίδια της πανδημίας του κορωνοϊού προέκυψε από τα νερά αυτής της Γαληνοτάτης Δημοκρατίας. Κάποιος απατεώνας δημοσίευσε μια φωτογραφία με δελφίνια υποτίθεται ότι κολυμπάει στο Bacino di San Marco, και κύκνοι που ταξιδεύουν σε ένα αμόλυντο μπλε Μεγάλο Κανάλι. Οι άνθρωποι είχαν φύγει και η Βενετία ήταν ένας φυσικός παράδεισος! Η πόλη που ο Χένρι Τζέιμς ονόμασε «αποθήκη παρηγοριών» είχε συμπιεστεί σε κοινόχρηστο μέγεθος: μια υδάτινη ουτοπία, που θα την δούμε σε μια οθόνη αφής, καθώς ο ιός κατευθύνθηκε προς το μέρος μας.

Τα δελφίνια ήταν μια φάρσα. Αλλά η αίσθηση ότι η ανθρωπότητα είναι ο εχθρός της ζωής και της ομορφιάς: αυτό το κομμάτι μπορεί να είναι σωστό, για να κρίνουμε από τις ταραχώδεις, συγκλονιστικές ημέρες προεπισκόπησης της Μπιενάλε της Βενετίας του 2022. Η παλαιότερη και πιο διάσημη διεθνής έκθεση σύγχρονης τέχνης στον κόσμο ανοίγει για το κοινό το Σάββατο μετά από καθυστέρηση ενός έτους και η πανδημία δεν έχει συρρικνώσει σχεδόν το μέγεθος της έκθεσης ή την αυτοπεποίθηση των επισκεπτών της. Ναι, τα πλήθη είναι μερικά τσιμπούρια πιο αραιά στη Βενετία στα μέσα Απριλίου. (Δεν παραπονιέμαι.) Ναι, το πηλίκο των megayacht έχει μειωθεί κάπως. (Σίγουρα δεν παραπονιέμαι.) Αυτή είναι ακόμα η Βενετία, ωστόσο, και η Μπιενάλε παραμένει το πιο εύφλεκτο μείγμα της τέχνης από δημιουργικά μυαλά, θεαματικό πλούτο και μια παγκόσμια κουλτούρα που σκοντάφτει προς το μέλλον.

Για τους νεοφερμένους στη λιμνοθάλασσα, ένα σύντομο παράδειγμα: Η Μπιενάλε της Βενετίας είναι μια παράσταση δύο μισών. Αποτελεί μια κύρια διεθνή έκθεση – η φετινή είναι η 59η έκδοση. το πρώτο ήταν το 1895 – αυτό παίρνει τη θερμοκρασία της σύγχρονης τέχνης, μαζί με περισσότερα από 90 περίπτερα στα οποία τα έθνη οργανώνουν τις δικές τους παραστάσεις. Τις περισσότερες φορές αυτά τα περίπτερα παρουσιάζουν ατομικές εκθέσεις. το περίπτερο των Ηνωμένων Πολιτειών φέτος πήγε στη δημοφιλή γλύπτρια και κεραμίστρια Simone Leigh. Επιπλέον, πολλά μουσεία της Βενετίας ανοίγουν τις μεγαλύτερες εκθέσεις τους κατά τη διάρκεια της Μπιενάλε, ενώ έμποροι, ιδρύματα και αρχηγοί νοικιάζουν παλάτι δίπλα στο κανάλι για αναδυόμενες εκθέσεις που ποικίλλουν από την ποιότητα του μουσείου μέχρι την παράδοση μετρητών.

Η κεντρική παράσταση φέτος, που διοργανώνεται από η ιταλικής καταγωγής Νεοϋορκέζα Σεσίλια Αλεμάνιείναι μια πολυσυζητημένη και συχνά επιτυχημένη έκθεση. Συντριπτική πλειοψηφία από τους συμμετέχοντες είναι γυναίκες και ο σουρεαλισμός, ο κυβοργισμός και η ζωή των ζώων και των φυτών είναι βασικά θέματα. Υπάρχουν πολύ καλοί νέοι πίνακες στην κύρια έκθεση των Νεοϋορκέζων Amy Sillman και Jacqueline Humphries. ο τελευταία έργα του Kaari Upson, ο τρομερά φιλόδοξος καλλιτέχνης του Λος Άντζελες που πέθανε πέρυσι. και συναρπαστικά ιστορικά εγκλείσματα παραγνωρισμένων μορφών του 20ου αιώνα, πολλών Ιταλών, όλες γυναίκες. Θα δημοσιεύσω μια πλήρη κριτική της έκθεσης της Alemani την επόμενη εβδομάδα, αν και θα το πω πολύ τώρα: Η φεμινιστική, σουρεαλιστική και οικολογική προσέγγισή της έχει δημιουργήσει μια συνεκτική και προκλητική παράσταση, της οποίας το αισιόδοξο όραμα της χειραφέτησης μέσω της φαντασίας είναι πολύ σπάνιο στις μέρες μας.

Αλλά οι εθνικές παρουσιάσεις είναι η χειρότερη συλλογή που έχω δει τα τελευταία 20 χρόνια συμμετοχής στην Μπιενάλε: ένας εφιάλτης στην οδό Garibaldi με μισοθερμασμένο εννοιολογισμό, ανόητο γλυπτό αστείου, μολυβένιο πολιτικό σκοράρισμα και τουλάχιστον μια λακκούβα αγκαλιάς με genderqueer. Μεγάλοι καλλιτέχνες, όπως π.χ Μαρία Άιχχορνένας οξυδερκής αναλυτής των θεσμών της τέχνης, και η ιαπωνική συλλογικότητα θεάτρου και τεχνολογίας Dumb Type, παρουσιάζουν μερικά από τα λιγότερο ενδιαφέροντα έργα της καριέρας τους.

Εκπλήξεις, όπως η τρομερή κλιματική όπερα “Sun & Sea (Marina)” στο λιθουανικό περίπτερο της τελευταίας έκδοσης, δεν υπάρχουν πουθενά αποδεικτικά στοιχεία. Νέοι καλλιτέχνες προσκρούουν ο ένας μετά τον άλλον. Στα περίπτερα τόσο της Σερβίας όσο και της Ιταλίας συναντάμε μακρινές όψεις του ουρανού που συναντά τη θάλασσα, μια προφύλαξη οθόνης ως υπενθύμιση της μετανάστευσης και της απώλειας. Αν δεν «κρίνετε» ή «ανακρίνετε» κάποιο προϋπάρχον υλικό, έχετε κολλήσει να φτιάχνετε κενά διασκεδαστικά σπίτια όπως το Uffe Isolotto της Δανίας, που τοποθετεί υπερρεαλιστικά γλυπτά νεκρών κενταύρων ανάμεσα σε πικάντικο σανό ή της Αυστρίας. Jakob Lena Knebl και Ashley Hans Scheirl, του οποίου τα απαλά γλυπτά έχουν ένα χρωματικό συνδυασμό που ταιριάζει καλύτερα στο “The Price Is Right”. Η Βενετία είναι μια πόλη όπου το παρόν δεν ανταποκρίνεται στο παρελθόν για 500 χρόνια. Φέτος, το παρόν χτυπάει πραγματικά.

Κατά την μέτρησή μου, μόνο δύο καλλιτέχνες στα εθνικά περίπτερα έχουν ανταποκριθεί πλήρως στο ύψος των περιστάσεων. Ενα είναι Małgorzata Mirga-Tas, ένας καλλιτέχνης Ρομά που έχει γεμίσει το περίπτερο της Πολωνίας με μια περιτυλιγμένη ταπετσαρία 12 μερών, της οποίας οι εικόνες της μετανάστευσης των Ρομά και της καθημερινής ζωής συνδυάζονται μέσα από αμέτρητα υπολείμματα ραμμένου ρούχου, πέισλι, δαντέλα και σάκο. (Η Mirga-Tas είναι η πρώτη Ρομά καλλιτέχνιδα που εκπροσωπεί την Πολωνία εδώ.) Οι λαμπρές σκηνές της με τοξότες και κιθαρίστες, μάστορες και παλαίμαχους, έχουν ένα στεντοριανό μεγαλείο ίσο με τις νωπογραφίες σε όλη αυτή την πόλη, που εφαρμόζεται επιτέλους σε εκείνες που σπρώχνονται στο περιθώριο ευρωπαϊκή ιστορία.

Το άλλο είναι Σταν Ντάγκλαςη πανύψηλη διάνοια της φωτογραφίας και της βιντεοτέχνης του Βανκούβερ, που εμβαθύνει στις διασταυρούμενες εξεγέρσεις του 2011 (την Αραβική Άνοιξη, οι ταραχές του Λονδίνου, Κατάληψη της Wall Street) σε μια συνεισφορά που χωρίζεται μεταξύ του καναδικού περιπτέρου και μιας παλιάς αποθήκης αλατιού. Οι επίπονες φωτογραφικές ανακατασκευές αυτών των εξεγέρσεων του 2011 μετατρέπουν το Occupy και την Αραβική Άνοιξη σε ιστορία, αλλά είναι ένα βίντεο δύο οθονών, με τίτλο «ISDN», που αποκαλύπτει την έντονη ικανότητα του Ντάγκλας να ανασυνθέτει το παρόν μέσω φανταστικών παρεμβάσεων στο παρελθόν.

Εδώ, βλέπουμε δύο grime καλλιτέχνες από το Λονδίνο και δύο ράπερ από το Κάιρο σχετικού αιγυπτιακού στυλ, να συμμετέχουν σε μια συναρπαστική κλήση και απάντηση πέρα ​​από τα σύνορα. Αλλά αυτό είναι κάτι πολύ περισσότερο από μια ταινία συναυλίας: ο Ντάγκλας ηχογράφησε ξεχωριστά τους στίχους και το μπάσο με 140 χτύπους ανά λεπτό, και ένας αλγόριθμος κόβει και ράβει τους βρετανικούς και αιγυπτιακούς ήχους σε μια διαρκώς νέα παράσταση, μια φανταστική κοινότητα που αποτελείται από μουσική και καλώδια οπτικών ινών.

Μεταξύ κάποιων ζοφερών εθνικών συμμετοχών, το περίπτερο της Leigh στις ΗΠΑ ξεχωρίζει για τη φιλοδοξία του, τις αξίες παραγωγής του και την υψηλές του φόρμες. Στο εσωτερικό υπάρχουν νέα έργα σε κεραμικό και μπρούτζο, από τα οποία εμπλέκονται μοτίβα Μάσκες Baga, το αιγυπτιακό ταφικό αγαλματίδιο και τις μοντερνιστικές σχηματοποιήσεις του Τζιακομέτι και του Ερνστ, οι οποίοι αναδιαμόρφωσαν την αφρικανική (και την ωκεάνια) γλυπτική. (Το «Brick House» του Leigh, η προτομή 16 ποδιών που προηγουμένως βρισκόταν στο High Line της Νέας Υόρκης, βρίσκεται επίσης εδώ στη Βενετία, στην κεντρική έκθεση του Alemani.) Έξω, ο Leigh έχει επενδύσει ολόκληρο το νεο-παλλαδιανό περίπτερο με μια προσωρινή αχυρένια στέγη, στον απόηχο των αποικιακών περιπτέρων των παγκόσμιων εκθέσεων του περασμένου αιώνα.

Η αναμόρφωση ή η απόκρυψη της αρχιτεκτονικής ενός περιπτέρου ως ιστορικού κατηγορητηρίου είναι μια αξιόπιστη προσέγγιση εδώ από τότε που ο Hans Haacke κατέστρεψε το γερμανικό περίπτερο το 1993. Η τέχνη μέσα πρέπει ακόμα να λειτουργήσει μόνη της, και ο Leigh παραμένει πιο επιτυχημένος σε κεραμικά έργα όπως το μεγάλο λευκό «South», μια υπερμεγέθη ανασύσταση ενός Νότου όψη νότια την επιφάνεια του οποίου ενσωματώνει με μεγεθυσμένα κοχύλια και το «Ντουλάπι», του οποίου το πέτρινο κέλυφος πάνω από μια μεγάλη φούστα ράφι βασίζεται σε σουρεαλισμό Αφρικανικές πιστώσεις και μεταθανάτιες ζωές της Καραϊβικής.

Οι μπρούτζοι της Leigh είναι πιο κολλώδεις και τα έργα της γίνονται πιο τετριμμένα όσο γίνονται πιο εικονιστικά: Το “Last Garment”, μια ειλικρινής απεικόνιση μιας τζαμαϊκανής πλύστρας που σκηνοθετείται σε μια πραγματική λίμνη νερού, δεν κερδίζει τίποτα από το βαρύ μέσο ή την επιβλητική του κλίμακα. Το είδος της μεσολάβησης στην ιστορία που οι ταπετσαρίες Roma του Mirga-Tas και η διηπειρωτική μουσική του Douglas εκτελούν με τέτοια ζωντάνια συμβαίνει μόνο κατά διαστήματα εδώ, και, όπως για μια ασπρόμαυρη ταινία που απεικονίζει μια φωτιά σε στυλ Burning Man ενός από τα τοτεμικά γλυπτά του Leigh , η καλλιτέχνις οφείλει να εμπιστεύεται το αρχικό της μέσο.

Καλωσορίσατε λοιπόν στην πιο μονόπλευρη και συναρπαστική Μπιενάλε της Βενετίας της πρόσφατης μνήμης, η οποία συγκεντρώθηκε εν μέσω μιας παγκόσμιας πανδημίας και τώρα ανοίγει υπό το σημάδι ενός ευρωπαϊκού χερσαίου πολέμου. Ποτέ δεν ήταν πιο ξεκάθαρο ότι τα εθνικά περίπτερα αποτελούν παράπλευρη έκθεση στην κεντρική έκθεση της Μπιενάλε και ότι μια έκθεση νέας τέχνης ανά χώρα έχει περάσει δεκαετίες από την ημερομηνία πώλησης της. (Κουράγιο στη διεθνή κριτική επιτροπή που έπρεπε να δει καθεμία από αυτές και θα απονείμει τα βραβεία της Μπιενάλε το Σάββατο.)

Είναι Covid; Αναρωτιέμαι αν η απομόνωση αυτών των χρόνων, και η υπαγωγή των κλειδωμένων ζωών μας από ψηφιακές οθόνες, μόλις εξαφάνισε κάθε τελευταία δέσμευση που απομένει στην τέχνη ως κάτι περισσότερο από ένα μέσο επικοινωνίας. Η Βενετία, όμως, είναι η πόλη που έχει ορίσει τις επιδημίες για ολόκληρο τον κόσμο: Η λέξη καραντίνα προέρχεται από τους Βενετσιάνους και τα πλοία των «40 ημερών» έπρεπε να παραμείνουν σε αδράνεια στη λιμνοθάλασσα πριν μπορέσουν να αποβιβαστούν τα πληρώματά τους. Ο Τιτσιάν πέθανε από την πανούκλα εδώ το 1576, ενώ ο «Θάνατος στη Βενετία» του Τόμας Μαν μετέτρεψε ένα ξέσπασμα χολέρας σε έμβλημα κοινωνικής σήψης. Τώρα έχουμε μάσκες FFP2, οι οποίες είναι υποχρεωτικές εντός των εκθέσεων. με την ώρα prosecco είναι κάθε αναπνευστικό σύστημα για τον εαυτό του. Ένα καλό βενετσιάνικο μάθημα είναι ότι οι πληγές τελειώνουν τελικά. Το τι τέχνη βγαίνει από αυτά είναι άλλο ερώτημα.

Leave a Comment